(圖片來源:瀚草文創)
不管是父子關係或母女關係，是相當微妙的親情互動，影響著孩子的自我意識，在建構自我認知有著不可言說的潛在因子。記得杜斯委也夫斯基在其名著《卡拉馬助夫兄弟》中提及父子關係，是為了維護和合乎人道的基礎建立起來。《兜兜風》編劇及導演的詹凱迪，以自身的父子關係經歷書寫港都的那深沉海洋故事。流動的旗津與大汕碼頭的碼頭附近的水波光影，極富詩意的特寫，訴說著一位青春男子成長的環境對他的影響，情緒波動，似乎如海浪般起伏，有種港都男兒的灑脱與滄桑。
入圍58屆金馬獎最佳新演員獎、國際費比西獎的《兜兜風》，電影劇情描繪賭性不改的父親阿瑞(林鉅飾)是家百貨公司的夜間保全，他經濟拮据，時常向前妻（黃柔閩 飾）調頭寸，生活不如意的愁苦與寂寞，只能偶爾向櫥窗人偶傾訴。在戲院打工的兒子(黃劭揚飾)，暗戀與外國男友熱戀中的同事（陳加恩飾)，他再如何努力也無能在尋愛上有所斬獲。雖然父子同住一個屋簷下，各有其心事及苦悶，他們甚少交談，骨肉疏離，甚至連與朋友的交集還不如。無奈的人生或只能日復一日循著生存法則前行，似乎如天天往返的旗津碼頭討生活的人們，在水波光影中擺盪。有種虛無，但也真實，歲月流逝之中，生活總還是要過。不管無聲有聲的陪伴，根本並無實際互動，彼此有若無的寄託，更是顯得心境孤獨。一個人在原生家庭的成長回憶是一生難以抹去的印記。家庭心理學强調原生家庭對孩子的影響，在破碎家庭中的孩子如何應對不能自我選擇的處境，可說是相當辛苦的。看完《兜兜風》之後，理解導演傾訴青春往事，宛若藉此回顧前塵，以及隨風而逝的心境。
如鐘擺般日復一日，總是前進後移，生命的許多無奈，作為一個人子，原生家庭父母根本無法選擇，上一代出乎意外形成怨偶，夫妻間的相處模式，瀕臨破碎及至離異，孩子無能過問，也只能概括承受。從小在幸福美滿的家庭長大，父母對子女滿滿的愛，是多麼的幸運。一般人很難想像在破碎家庭成長的孩子的心路歷程，雖然子女並不明說，可想其內心是孤獨與煎熬。在《兜兜風》中為父的阿瑞，賭性難改，與妻子麗莎離異後，兒子阿弟仔在破碎家庭成長，從小隔代教養到青少年時期的徬徨。尤其本應為男孩行為楷模的父親，因好賭成性，家境窘困，不足以學習，也令孩子難以認同。阿弟仔青春年少內心的苦楚，可想而知。一直對心理學很有興趣的我，在校雖唸了四年新聞相關課程，但修了20多個教育學分，且對社會心理和教育心理及家庭心理學特別有感。奧地利心理學者阿德勒（Alfred Adler）曾說：「幸福的人一生被童年治癒，不幸的人一生都在治癒童年。」一個人的原生家庭深深影響著其成長歷程，導演詹凱迪很真實而自我剖析道出了他隱藏於內心的糾結往事，他的心情藉著片中緩緩訴說，似乎在進行著一場心靈療癒過程。他的青春成長過程的辛酸，似乎有著破碎家庭少男少女的影子，他道出了深埋於內心的放浪與躁動，少不經事，無所適從的徬徨與迷茫。
任何孩子都渴望被愛，期待父母的關懷，單親家庭的子女，享受不到完整的親情，缺乏安全感而產生焦慮，惶惶然的飄浮心情，似乎如找不到避風的港灣。雖然片中阿弟仔不想讓父母失望，然而成長破碎的家庭，帶來的傷害是難以言說；心理不能平衡的是他不能如其他孩子一樣，得到該有的對待。於是父子之間的寡言，冷漠而疏離，形成惡性循環。相較於與同儕間的狂放不拘，急欲取得認同，在戲水一幕，噴得淋漓盡致，有些少年不識愁滋味。與父的淡然，迸裂青春的嬉戲，更形成强烈的對比。導演運用這種迥然不同的場景，凸顯了他不想遷就的叛逆青春，與環境格格不入，港都的船鳴聲、海水光影，雜沓的車行，渡輪往來人群，點點滴滴堆砌了更深沉的寂寞感。
電影裡的主題曲〈從上海歸來的莉露〉，是父親口中常哼的歌曲，從男主角林鉅演出的情緒之中，看出了中年男子的無奈與悲涼。無能改變生活的不由自主與積習難改，嗜賭的為人父顧及自我尊嚴，就父對子的責任與付出，顯得微不足道，更何以言談期許?男人的面子在放浪形骸之時又能如何?面對現實生活，無可避免的辛苦及無可奈何，也要活得相當自我。然而個性影響了命運，事與願違，逃脱不了的困境，單親家庭中父子之間的疏離，道出人倫親情無法彌補的缺憾。的確父子之間都有其內在的矛盾，但最終終難逃血脈相承的事實。縱然曾經疏離，父子關係的人倫親情，當可轉寰，終究在理解中釋懷，重拾不可割捨的父子親密關係。片中的父子雖相依為命，不管如何仍扮演不了彼此的生活出口。他們在現實之中仰望翻身欲望，然而卻也只能開著買不起的名車，去兜兜風而已。片中接近尾聲時，兒子揹著酒醉的父親，走著走著，這是從頭到尾的終於父子同框，這一幕一鏡到底的鏡頭，感人至深。從這部片中看出詹凱迪說出港都青春男兒成長故事的自我救贖。
片中看起來失意的類魯蛇爸爸，加上離異的單親家庭，造成孩子的創傷，隔代教養(由祖母帶大)的兒子，他的心如在海上飄泊，到處遊蕩、兜著風，有著一種迷惘的徬徨，正如赫塞的小說「漂泊的靈魂」、「徬徨少年時」給我的感覺。缺乏完整家庭溫暖的孩子，尤其青少年時迷茫，不知何去何從，迷失自我。沒有依循的途徑，他茫然無所適從，又如何能尋找著自己的人生方向。我想片中導演運用大量的港都的海景光影，似乎傳遞了青少年成長之中，極欲尋覓的一種內在價值及安全的未來方向，在這浮動的水波流轉光影裡，更凸顯著前途的未確定性。而港都父子的草莽性格，真實如南台灣炙熱陽光，令人無法逼視。
《兜兜風》出自一個探討父子關係的真實故事，詹凱迪以最熟悉的自身真實經歷拍攝的第一部長片，他說和標準賭徒的父親，一年說不上幾句話，父子關係極為疏離。「從來不掃墓的他，有一年的清明節，特地帶我一起去。我們走入靈骨塔裡，父親遍尋不著祖先的骨灰罈，我緊跟其後，也同時尋找著父親的身影。」從他的這段話，讀來好心酸，父子間雖然關係冷漠，事實上仍是十分在乎對方，愛著對方，天下沒有不愛子女的父母，只是表達方式不同，淡然但並不表示不牽掛或覊絆。有點江湖味的父親看起來也許灑脱不拘，然而內心仍是脆弱的。尤其男性自尊心愈强的外表，隱藏的也許是顆柔軟的心，孩子可能要細細體會親心，就會看見親情間無法割捨的天倫之愛。
以己身成長經歷為藍本拍攝的故事，似乎在《兜兜風》片中看見了創作者的自我救贖。日前我和導演詹凱迪談及我的一些觀影感想。他表示已經即將邁入中年很多事情也早已不在徬徨。回想起經歷過那樣徬徨多愁迷茫的年紀與時刻，也是挺美好的。但他認同我所提及的「缺乏完整家庭溫暖的孩子」，的確往往比較容易迷失自我，找尋同伴之間的認同。不過，《兜兜風》裡面他又不想讓這個男主角完全走偏，兒子內心還是有自己的價值與是非判斷，例如狐群狗黨找他去幹一些非法行為，他並不隨波逐流，而能明辨是非，在尋求同儕認同之際，能謹守自己的分寸。雖然如此，少年的內心仍是極為苦悶的，他的成長歷程仍令人心酸，徬徨的港都青春男兒，水波蕩漾，活得並不輕鬆。好賭逞强的父親，仍在他少年成長心頭留下不可抹滅的陰影。他雖然跟父親疏離，但仍舊住在一起。這種若即若離的心緒，相當惆悵，傳遞了導演成長時期的精神苦悶。
心理學家說：「成年人與他人的相處模式，就是小時候與父母關係的寫照。」失去家庭温暖的孩子，成長階段躊躇不前，甚或遍體鱗傷，他們的辛苦，不足為外人道耳。在這部片中看見導演在訴說故事之中，也有著情緒宣洩的自我療癒，如此真誠地令人動容。用心觀影後，我不斷思考父母對孩子的影響，既是家庭應付的責任，於我是否做到，給了我不少省思，也感同身受那份青春茫然的惆悵，是如此地在己身周遭不斷地重演。
發行《兜兜風》的瀚草文創公司提供有關演員資料：
林鉅
早期參與侯孝賢導演的電影美術設計及客串演出，《戀戀風塵》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》、《少年吔，安啦！》等片，2000年後參與過多部學生短片的演出。林鉅十三歲時開始學習油畫，後來進入復興美工科習畫。1979年獲頒雄獅美術新人獎。1980至1990年代曾經營過「攤」與「息壤」兩間酒吧，尤其「攤」為當時黨外與藝文人士與記者的聚集地。1994年被大未來畫廊發掘成為其經紀職業畫家，林鉅目前為「耿畫廊」簽約藝術家。作品多次聯展於美國、西班牙、葡萄牙各大都市聯合展出。《兜兜風》為林鉅首次擔任男主角之劇情長片。
黃柔閩
畢業於台北市師範學院音樂系，並在美國西雅圖大學研習「表演藝術」，學成歸國後參與電視劇、舞台劇演出。首次演出就以公共電視人生劇展《月光》榮獲金鐘獎最佳女配角獎。《呼叫223》入圍金鐘獎迷你劇集最佳女主角獎；《天堂的媽媽》入圍亞洲電視節最佳女主角獎。近年演出作品有：《上岸的魚》、《最後的詩句》、《修行》等作品。
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