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法律之前人人平等嗎?當司法不值得信任，法律並不為正義而存在時，動用私刑能否就能伸張正義?雖然有不公正的法律是最殘忍的暴力之說，然而現實社會之中仍有難以繩之以法的邪惡份子，有許多戕害他人的罪犯仍可逍遙法外，徒奈莫何，當法律無法執行公理正義之時，似乎唯有使出類「自力救濟」，以暴制暴，以一己之力替天行道了。
如果人與惡的距離令神人共憤，邪惡之徒鑽法律漏洞無法制裁，正義不能彰顯，受害者情何以堪? 透過私刑，以暴制暴，非常手法，實非得已。最近在南韓與台灣同時上映的懸疑、驚悚、動作劇情片《失控正義》(Christmas Carol)，即是描述法律無法仗義執言，當受害者含冤莫白，對加害者不行不用私刑以作為報復手段。這部片子由導演金成洙改編自作家朱元奎的短篇小說《聖誕頌歌》(Christmas Carol)，電影的背景將軍營轉移到少年輔導院，片中劇情聚焦一對智能差異懸殊的雙胞胎兄弟日祐與月祐(朴珍榮一人飾兩角)，在破碎家庭下由祖母隔代養育相依為命，一個耶誕夜晚弟弟月祐疑似不慎溺斃於水塔之中，當尚未清楚月祐的死亡真相，就由警方認定是一起意外事件，被判為是因弱智的弟弟失足墜入水塔。然而經與弟弟當晚的通聯記錄，哥哥發現弟弟並不可能自己跑到水塔附近，他深覺事有蹊蹺，當晚有著諸多疑雲，包括弟弟的外傷痕迹顯示有受外力的侵害。此令日祐難以相信弟弟是爬至水塔高處自己溺死意外，他相信這起死亡事件另有隱情，可能遭受他人霸凌而跌入水塔，警方似乎在掩蓋真相而草草結案。在月祐意外發生不久後，和他們一起生活的祖母也因悲痛欲絕而隨後離世。一直覺得弟弟的死亡原因並不單純的日祐，到處尋覓月祐遭人殺害致死的任何線索，他不放棄任何希望到處尋找殺害弟弟的真凶，並剝絲抽繭月祐耶誕夜當晚所有行蹤，及其所接觸的任何一個人。為了替冤死的智能障礙弟弟討回公道，日祐獨自一人一路追入了少年管護所，他揣測真凶就在其內，並打算私下為弟弟報仇，法律無法將罪犯制裁，只能由他出面為無辜冤死的弟弟討回公道。他立誓要殺光欺負霸凌月祐的每一個人，即便粉身碎骨也在所不惜。
這部無法經由法律途徑取得公平正義，而只能用私刑來替弟弟復仇的故事情節，使我想起了以前曾看過的電影《罪人的控訴》（The Collini Case），即是以私刑槍決復仇，當法律無法伸張正義由自己來的復仇者柯里尼，槍殺之後不發一語以必死決心抗議司法的沉疴。這部電影由德國律師作家費迪南馮席拉赫（Ferdinand von Schirach）小說〈誰無罪〉（Der Fall Collini）改編拍成的。至於書中的復仇者對他的辯護律師說：「死者不會想復仇，只有生者才會。」片中被認為菜鳥的律師卡斯帕•萊恩，以初生之犢不畏虎之姿，心中自有一把尺，不管任何威脅利誘，憑著法律良知，維護司法的公平正義，為一個不想辯護的人辯護，善盡律師責任，掀起了另一個脫罪懸案，結果揭露了德國司法沉痾，因而翻轉了整個案情。這部電影令人印象深刻。由金性朱執執導的《失控正義》也正視了法律並非公正公平，尤其對社會底層及邊緣人，甚至弱勢團體者他們的生命並未受到公平對待，有時甚或遭受漠視如草芥，片中對階級分別待遇及權貴勢力的無所不在，有著相當程度的寫實與對照，反映現實的力道在不斷的撲朔迷離之中，忽隱忽現到真相慢慢浮出水面。暴力相向的背後有著不堪的情事，最後原本以為善良的，竟是邪惡的，人性的暗黑暗如此深不可測，這種劇情的反轉出其意表，製造了極高的戲劇張力。
《失控正義》赤裸裸地揭露韓國低下階層的悲哀一面。片中弱勢者智能障礙的月祐，雖然有明顯被施暴的痕跡，但社工人員還是讓月祐患有癡呆症的奶奶，在死亡證明書上簽字，最後以溺水事件草草結案。奶奶因此悲傷過度逝世。月祐的雙胞胎哥哥日祐在親人先後離去，決定尋求真相。他根據弟弟最後一次通話中，回朔推演可能的加害者，於是他故意進入少年輔育院，企圖尋找弟弟死亡真相。曾照顧過弟弟的諮商輔導老師（金永敏飾）協助，以極友善態度出現，然而卻是知人知面不知心。少輔院的教官老師「瘋狗」，强勢暴力橫行，威權壓制，凌虐手法更是變態行徑。日祐在充滿暴力世界的少年輔導院，逐步施行他以暴制暴的復仇，為冤死的弟弟討回公道。現實社會存在著不可輕忽的潛在暴力，正在世界之中一直行進之中，或者在正常當中是扭曲面向，但現世不斷發生之中，幾乎古今中外皆然。在片中編劇製造不少懸疑情節，處於緊繃的極度憤怒情緒宣洩，藉著血腥暴力狂亂打鬪的橋段，個個都是狠角色。然而最惡的真的罪犯即隱身其後，甚至帶著一副假面具，猶似救贖般的角色出現，不管是否他因不慎而導致月祐無法呼吸意外致死，然而他的偽善的輔導員角色，絕是令人異想不到的真凶。極度失序的惡整的全武行，在少年輔導院上演，完全無法無天，動輒暴力相向，在院內暗藏不為人知的性事，性侵暴力尤甚拳打腳踢，不得不屈服的威權，更是無形的人性摧殘。這也道出了有關體制的脱軌現象，或許在現實社會中蠢蠢欲動，沒有經過揭露，永遠如污穢的地下水道。在强權暴力下，受欺凌的只能敢怒不敢言，扭曲的人間世，我想起了有人說「沒有人會說出毫無破綻的謊言」。在這個世界上，相信終有一天水落石出的話，沒有人能夠說出沒有錯誤或缺陷的謊言。當然，也沒有人能夠說出絕對正確的真相。因此推論，這個世界上並沒有百分之百的正義存在。
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每個獨立個體，都有其個別差異，世間沒有完全相同的人，各自的秉賦差異，造就了別有所長，各展才能的多元互助社會；並非循規蹈矩，墨守成規，依照體制行走，便是正常發展。對於特別專注事物而被視之為「異類」，一般人如何囿於框架而無法超越想像，又拿甚麼準繩可以來量化「正常」呢?
從一双眸子透出一個單純明淨的靈魂，沒有任何雜念，不被社會思維污染的熱切眼神，甚至無暇顧及旁人瑣事，一心一意投入了他夢想的海洋世界，他悠游於魚群之中，找到他生命寄託，或者說是心靈歸宿。由導演沖田修一執導的電影《魚之子》(The Fish Tale)訴說了真實世界一位戀魚成痴的學者達人，他沒有受過正統的高等教育，沒有依循正常教育體系出身，無正統學位，卻能出類拔萃，成為魚類生態「博士」，而且還在多所大學擔任教授。他專精各種魚類、海洋生態研究，魚貝類知識豐富幾無人能及，而被尊稱之為「魚君」。有若類傳記影片的《魚之子》，改編自日本海洋魚類專家「魚君」宮澤正之的真實人生片段。由女星Non飾演，超越性別角色，詮釋童稚時即嚮往一片蔚藍海洋世界，盯著水族箱長大的大男孩美寶。生長在父嚴母慈家庭中的美寶，從小就愛好吃魚，每餐無魚不歡，他愛極了有關海洋生物一切。媽媽送他一本「魚貝類圖鑑」，他視若寶物，不僅沉醉其間，吃魚，也畫魚，整天腦海裡全是魚。爸爸不滿美寶「天天魚來魚去」，媽媽則力挺，告訴爸爸「讓孩子做自己」。她為他準備新鮮魚食，也帶他上水族館觀察海洋生物。隔著水箱玻璃，美寶將他的此生初吻獻給了「張牙舞爪」的大章魚。那是他最初迷戀的愛人，從章魚啓航，他陸續愛上了所有海洋魚類，經常流連於魚港之間，迎接被漁民們捕獲上岸活蹦亂跳的魚群，他對各式各種的魚兒如數家珍。
經常與魚兒共舞的美寶，視海洋為永遠的歸宿，從小在水族館觀察魚兒而流連忘返；唸中學時即自己製作發行「美寶新聞」，報導各種魚類生態知識與消息，展現了前所未有的熱情。這正是「魚君」人生嶄露頭角的最初寫照。現實社會非典型魚類學者宮澤正之，不依常規的教育體系而達到今日的聲望。幾乎愛魚成痴的天性即在童年時顯現，他經自我學養努力而成，源自與生俱來對海洋生物的熱愛，從《魚之子》片子可以領受到「有的事不是為了希望才堅持，而是因為不斷堅持，才看到了希望。」魚君一生對海洋魚類的研究執着，經由片中主角美寶表現得淋漓盡致，傳遞了一個人專注於美好事物的純粹。美寶那清澈的眼眸，似乎看見了深邃蔚藍海洋，在他靈魂深處不斷呼喚著他投入其中。當他潛入海洋看到了光怪陸離五光十色的海底世界，那種渾然忘我的境界，已與魚兒們融為一體，似乎為追尋這片廣衾的海洋奧秘而生。從幼童及至青少年成長過程，美寶自自冉冉地走自己的路，一派天真無邪，在他眼底只有那一片浩瀚海洋，即使幾近遭逢同儕霸凌，仍樂天以對。他的從容不迫，猶似大海胸襟的昂首闊步，無所畏懼，他的單純與善良，竟能出奇不意地收服了校園不良小混混。片中多所着墨於青少年青春躁動的挑釁，與少不經事的青春期徬徨與迷惘。但也由此特別凸顯熱愛自海洋生物的大男孩的簡單、樸實，及其在自然大海中與魚兒悠遊的那種純粹的快樂，及不為所動的淡定。
不管面對青梅竹馬的家庭境遇，或不良少年的糾纏，美寶從始至今仍守著他的真實純粹，那種純明的心境，與其說早熟，不如說是從接觸大自然養就的一種毫無掛罣的簡單，及無視身旁干擾的自我修行。電影中有著荒謬詼諧趣味，來描繪這個不適應現實社會的大男孩，在惡勢力環伺而毫無所懼，色神自若地與不良少年交涉，侃侃而談，精神氣閒，好像他們任何騷擾，與他的世界無關。也許就是如此的定力，如鏡的湖面挑不起任何漣漪。我實在佩服這個心中完注投注於海洋魚類的男孩，他那沉穩恬淡的不動聲色，甚至還仍和一群好勇鬪狠的不良少年結為好友。片中看見義氣相挺的青春男兒，年少時的短暫躁動，在友情的滋潤下，彼此相互成長，走向光明的人生旅程。「人不輕狂枉少年」他們一群在美寶對自然愛中，慢慢地跟著他的腳步，告別無所事事小混混歲月。美寶的青少年玩伴，在成長過程中一陣狂亂過後，温暖友情懷抱下，逐漸蛻變而慢慢思索著未來方向，這些昔日的狐群狗黨，告別那江湖玩耍日子，而逐步找尋到了自己生命方向。電影中青少年的成長歷程描繪，有些黑色幽默，也相當誇大，但也寫實了現實人生。每個人的成長過程都如詩如歌，悲欣交集，正如人生根本難以完全順遂，跨過門檻、曲折，漸入佳境。美寶和同儕們的暖心互動，他那真純而堅定的眼神，如此透澈明亮，彷若一股屬於大自然的正氣力量，渲染周遭，被譽為「魚的兒子」，竟有這般潛能魅力。
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親情，總是平凡而細微，不經意遊走如常生活中，猶似一條溪河慢慢流淌，靜靜輕唱伴隨，沒有激情，狂放，只有涓滴細水長流。是家人的感覺，如此温馨，彷若雨後透徹而純淨的山荷花，默默綻放，悄悄地隱藏於歲月，無法割捨的親密關係，不管有無血緣並非重點，而是一顆彼此相互覊絆而牽引的心。
在現代日本文壇一向以筆觸細膩見長的作家窪美澄，今年(2022)以新作《向夜晚發射星星》，獲得第167屆直木賞。她在2014年所發表的短篇小說《灌溉，總是在深夜》，描繪不同家庭的狀態，各有不同生活問題，家人在困境中掙扎、奮戰，努力找尋家庭價值核心，而體悟親情的温暖與可貴。日前看了電影《幽靜的山荷葉》(Skelton Flowers)即是導演今泉力哉改編自這本短篇集的其中一篇同名小說，片中傳遞窪美澄小說中所要描繪的人生並不完美，生命中有所缺失或遺憾，成長過程中的幾經風雨，將是面對各種人生百態，邁向堅强的必經之路。可貴的親情如空氣一般自然，似有若無，雖悄無聲息，然而圍繞身旁，只要用心去感受著。全片基調柔軟而細膩，緩緩訴說著如常親情，是那麼地平凡而動人。導演忠於原著的細微處理，運鏡悠悠然，如行雲流水，清新的，淡淡的，沒有一點浮誇，手法平實，耐人尋味。
俄國文學家托爾斯泰的小說〈安娜卡列尼娜〉中即說道「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各自的不幸。」原生家庭幸福與否不是每個孩子所能選擇，父母離異或遭逢變故，家庭成員增減，彼此依存關係改變，在青少年成長過程中不可能不影響到那易感且躁動的心。他們渴望被愛，也嘗試去愛人，而家庭價值核心正是愛的發源地，也是無以取代的避風港灣。《幽靜的山荷葉》片中描繪双親離異單親家庭的父女關係，及父親遠距離工作，根本猶如單親家庭的母子相處模式，缺乏家庭温暖的孩子，他們都是孤獨地在生活中奮戰。面對家人之間關係疏離，青春男女莫可奈何，成長的苦澀找尋出口排解，同儕間的傾聽、互動，游移在友情、愛情間徘徊，徬徨少年時的苦悶心有戚戚焉。本來並非任何孩子，可以掌握父母親婚姻關係中的愛或不愛。完整或破碎的家庭，怎是孩子可以置喙，身處原生家庭的歡樂或悲涼氛圍，根本不是孩子所能抉擇。家庭的不完美或有所缺憾，在這部電影中靜靜渲洩著，家庭的幸與不幸，成員的增減，如何面對接納包容，沒有血緣的家人，也能如親人般相處。愛，是家庭的核心價值，彼此在乎彼此，理解與誠意，寬容相待，也可以成為其樂融融的家人。尤其在成長中的孩子面對「家變」問題，種種磨合過程，似乎只能要求自己變得堅強之外，也有著無力與無奈之感，令人慨嘆。
改編自日本直木賞作家窪美澄2014年發表的暢銷短篇集〈灌溉，總是在深夜〉其中一篇的《幽靜的山荷葉》電影，描繪高中女生小陽（志田彩良 飾）在小時候媽媽佐千代(石田光飾)即離家出走，她和爸爸(井浦新飾)相依為命，每當放學時就急著回家為爸爸張羅吃食，而被同學戲稱「家政婦」。獨攬家務事長大的小陽，有天她如常趕回家準備晚餐時，爸爸突然告之將要與當口譯的女朋友美子(菊池亞希子飾)結婚。單親媽媽的美子，她有個四歲的小女兒日內。一向和爸爸平靜過日子的陽子面對突如其來的喜訊，有點錯愕，也只能默默接受爸爸幸福的第二春。家中成員多了一對母女，打亂了十多年來父女相依的寧靜生活。面對新家人陽子適應著與美子、日向母女相處於一個屋簷下。從陌生隔閡到包容接納的過程中，看見了孩子的孤獨成長，人生旅程總是在愛與被愛之間逐漸茁壯，滋養生活能量。家庭親情是青春期孩子成長過程中安定的支柱，未必每個人完整無缺，有的多少或有些許遺憾，甚至造成心靈創傷，家人成員無形之中影響了人的一生。尤其原生家庭各有本難唸的經，彼此在乎，也覊絆，或無法掌控的悲歡離合中前行。
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擷取中華文化養分及中西方美學經驗，導演胡金銓以獨特的影像風格樹立了胡式武俠電影語言，不僅在當代引領風騷，並影響了眾多電影從業人員。他對待藝術的嚴謹態度，及加上融合了古今中外的博學才情，創造了屬於胡氏的特殊電影美學，他的武俠片作品傳世至今不斷為人探究，可謂視為經典。
入圍了今年第59屆金馬最佳紀錄片《大俠胡金銓》 (The King of Wuxia)，訴說著胡金銓窮其一生對電影藝術熱切的渴望，從年少時即熱愛中國古典戲曲及繪畫傳統文化，並將這些動人元素投入電影拍攝之中，他將戲劇節奏運用在動作剪接上，渾然天成，幾近天衣無縫。許多影人深受胡導的創意啓迪，至今仍津津樂道，令人懷念不已。他研究中國傳統戲曲與繪畫，認真考據而後融會貫通於電影中，屢創新意。尤其擅用戲曲中節奏、斷句表現詼諧趣味，歷經歲月皺褶久久不衰。胡金銓靈活運用先人傳承文化及古意，成就了他個人的獨特的電影語彙，與不可取代的穿越時空，及亦古亦今的觀影效果。
胡金銓在華人電影圈有其不可忽視的地位，他的電影理念與執著令人感佩，尤其他獨到精準的美學經驗，及領受中華文化薰陶，豐實涵養投入電影風格，可說是電影史上第一人。他創造了胡氏影像風格，出類拔萃，並提出思考留予後人追循，耐人尋味的電影畫面空間安置，及精準的節奏剪接，一氣呵成，創造了武俠片現代美學格局。不僅選角用心，人物造型、服飾、佈景、道具、燈光氛圍．．．．等力求完美，在外景的選擇上更費盡心思，追求空靈與氣勢、神秘與氛圍，製造出不凡的特殊效果。由導演林靖傑執導的《大俠胡金銓》(The King of Wuxia)分為第一部曲&第二部曲 ( I & II)，費時近4年左右拍攝，這部難得的二部曲紀錄影片，以胡導傳世經典電影片段剪輯，與詳細的影史資料，並加上對相關人物的訪談，反覆穿插其間。全片傾力對這位開創新武俠電影風格的影人，其對影壇的貢獻，作最全貌完整介紹與回顧。可說是一部向大師致上崇高敬意的紀錄片。
在一個風雨交加的秋夜，我在黃玉珊導演邀約下看了這部電影的〈第一部曲：先知曾經來過〉試片。可惜未有機會看到第二部曲。在這部片中，導演林靖傑邀請胡金銓最欣賞的資深演員石雋重返昔日拍片現場，一幕幕回想數十年前的場景，藉著現今與往昔影片的交互重現，製造了一個耐人尋味的時空跳接，有一種「撫今追昔」歲月流逝，光影變化無窮的歷史滄桑。不管是南投竹山的一片高聳翠綠竹林或中橫公路上的太魯閣國家公園內峽谷，都是胡金銓就愛的拍片外景場地選擇。還記得以前跑影劇新聞時，採訪問過那時40多歲的石雋談過胡導的師徒情誼，往事如煙，彷若日昨。在電影中現已八十多歲的石叔，老邁身軀重回拍片現場，踩踏著昔日外景足跡，回想著當年拍片的點點滴滴。許多景物依舊，青山綠水應猶在，數十寒暑物換星移，斯人早已遠行。胡導在1997年進行心臟手術時不幸逝世，享年六十五歲。石雋在片中舊時路的探尋，回憶過往拍片時光，觸景生情，令人有著一種「青山依舊在，幾度夕陽紅。」的喟嘆。在這片電影中看見了許多中國電影武俠片的歷史輝煌年代，從影劇新聞報導剪報，及經典修護的電影片段重現，加上電影重回拍片現場的舊時路，多位影人接受訪談對胡導的創意推崇，及拍片剪接不可思議的前無古人的致敬等等。在各種不同元素的穿插之下，將時空因素加重了歷史宏觀推演，這部分可看出林靖傑以十分高規格展現手法，强調全片的磅薄氣場。有關這點，我覺得他做到了縱與橫的紀錄敍事影像，大量取材昔日拍片現場借景大塊文章，力求突破平白描述，而企圖立體呈現。片中京劇表演的片段和胡導影片中的細微挑明對照，不斷回顧與現在演繹，充分表現了其取自中國傳統戲曲的路數。在京劇演員的唱作俱佳，剖析得相當透徹，不禁令人莞爾。
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圖片來源: 聯影電影cineplex
在歷史洪流之中，有關時間的概念如大海之中的潮起潮落，不斷與時推移，人類在宇宙時空裡何其渺小。許多當時發生事件，經時間因素已成歷史，時空轉換不斷前行。曾經過往如一道道時光隧道，看似幽微深邃，有時又彷若一層薄紗；猶如歷經實境般的樣貌，或有各種撲朔迷離的遥遠。在無涯歲月旅程，所有歷史載沉載浮湧現。
看似十分實際又很抽象的時間，在時光流逝中進行著所有行徑，有人說「時間是經驗的樣貌」，甚至是「流動的萬物」，就如孔夫子所言「逝者如斯，不舍晝夜。」時間分秒流逝，如大江東去不復返。在宇宙時空下的時間本質，已發生歷史事件，凡走過的或現在、未來都可定於一嗎?精準的時間，又如何放諸於所有事物以為準則嗎?各種不同的政治思想與信仰，在時空的考驗下，就一定不偏不倚，沒有差錯嗎?日前看了剛在維也納影展榮獲國際影評人費比西獎（FIPRESCI Award）的《瑞士鐘錶師》（Unrest），即藉著極富盛名的瑞士鐘錶製作過程，加入了早期的政治社會意識型態因素，在時間與歷史長河中，許多確定與不確定的，政經價值觀的差異與追求，並涉及人性衝撞，意喻在時光流程之中，任何歷史在無涯的宇宙時空，將永遠只是過客，雪泥鴻爪，有著掠過痕迹，然而也十分飄忽，但人類追覓理幸福生活的慾望，仍是無庸置疑的。不管過往經驗如何，從歷史窺探緣由，鑑往知來，時空轉移，思索處境，找尋另番出口。或許多元價值時代崛起，至於演進如何，在漸趨臻於美善的過程中，似乎也只能概括承受。
由瑞士導演西里爾 施布林（Cyril Schäublin）執導的《瑞士鐘錶師》，聚焦昔日瑞士鐘錶工廠職場運作，及當時無政府政治運動歷史事件，結合了時間因素與政治型態風起雲湧的時空背景。片中敍述製造平衡輪軸的手錶廠工人約瑟芬Josephine Gräbli(克拉拉 高絲婷斯基Clara Gostynski 飾)，與俄國旅行家兼製圖師彼得克魯泡特金Pyotr Kropotkin( 艾力克西 埃夫斯特拉托夫Alexei Evstratov飾)的一段邂逅。那是個尚在琢磨時間測量、攝影、電報逐漸演進、蛻變的年代，許多新技術和時代變遷腳步正與時俱進。鼓吹自由主義或闡揚民族主義者，都大有人在，藉著不同的政治思想與信仰，和崛起的新知技術，正在改變著傳統社會生活思維，許多勢力消長，風起雲湧，企圖重整社會秩序。從時光隧道之中，歷史人物克魯泡特金，事實上曾於1872年到瑞士旅行，那時遇見了另一位俄國無政府主義者巴枯寧，不久他認同了了無政府主義思想，他返回俄國後即從事民粹派政治運動，表現了擁護無政府主義者的政治傾向。
將瑞士鐘錶製造業聯結了當時方興未艾在時代巨輪的新科技的轉變，與社會政治的無政府主義思想崛起，探討了在時間在歷史的洪流中的事物創變遷，某種價值觀的運作，不同時空造就了迥然不同的意義，在時間長河裡載沒載浮，甚至飄盪，都是宇宙萬物的一段過程。科學家愛因斯坦的〈相對論〉舉證時間是相對的，若物體移動得快，時間速度就會較慢。因為事物發生並非有既定的順序。所謂的現在，不是單一，也非一成不變。片中以許多哲學辯證進行時間的演繹，而鐘錶製造業在時那個時空之中，講究每個製造環節齒輪的分工及專業，政治權貴操控工人，以他們時間進行生產的節奏。故事場景發生在農民和製錶師居住的瑞士的汝拉山谷，當地鎮上時間並非一致，而是以自治市時間、地方時間、工廠時間和電報時間等四個不同時間運作。鐘錶工廠按放了資本主義的加速檔，時間比政府時間快了8分鐘。工廠廠長以為增强生產力而竊喜之時，工人們則已默默掀起被霸凌的抗爭之舉。不平則鳴，吞忍有時，絕不是沉默大眾。「我們的社會秩序正在瓦解，國家是個幻影，真正的國家就是我們，此刻我們正同在一起。」安靜工作的鐘錶工人不再沉默，不願一直被操控、及被不公平的對待，尤其對女性同工不同酬的性別歧視。因而一種無政府思想悄悄地正在醞釀發酵。
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不管任何人受到嚴重創傷，多少會有創傷後遺症，無法淡忘，如噩夢般揮之不去，或選擇遺忘，或不自覺失憶逃避。尤其發生在至親身上面對著生離死別，傷痛更是如影隨行，痛至深處也許會選擇性失憶啓動自我保護機制，甚而對相關的人事物產生恐懼心理，害怕重現事發經歷。遇此人生不幸事件，如何克服創傷引發的沉重心理壓力，只能面對真實生活，藉直接迎擊來療癒傷痛。時間雖然可以讓人逐漸淡忘，然而走過傷痕的心理過程，是頗為艱辛與難熬的，心中無法抹滅的陰影，唯有藉著正視它，以正向力量勇敢面對創傷，將壓於內在巨石慢慢地挪移。
最近在一個霪雨紛飛的秋夜裡看了《救救旱鴨子》(Yes, I Can't Swim)試片，這是導演渡邊謙作的近作，改編自高橋秀實的原著小說。故事描繪在大學教哲學的小鳥遊雄司（長谷川博己飾)，是個不折扣旱鴨子，長久以來十分害怕水，不僅不會游泳，也不敢將臉浸泡在水中。他的不諳水性，及懼怕水的嚴重程度令人難以想像。一天雄司看到了游泳班授課招生傳單，巧遇游泳教練薄原靜香（綾瀨遙飾），在她的慫恿下他鼓起勇氣，報名了他深以為懼的游泳課。與中、老年的媽媽、阿嬤們一同學游泳的他，因怕水而膽怯不已，成為這些主婦們取笑的對象。然而靜香很有耐心和愛心教導了這位旱鴨子學生，甚至還私自單獨授課，並將自己過往的車禍創傷，經過很有毅力的復建，而重拾自己擅長的游泳經歷與他分享。曾在過往歲月出過車禍的她，仍視馬路如虎口。然而在泳池當中，她已游出自己的人生。從游泳課中雄司和靜香互動良好，他們生命裡各有各的過往創傷，因而造成了生活難以適應與改變現實心理。一個在陸地上是毫無問題，但在泳池卻是十分無能。另一個在水中悠游如魚兒，然而面對馬路的過往車輛卻心生恐懼。他們因曾經的生命創傷，以致在生活中仍有各不相同的恐懼。
男主角雄司為何懼怕水，無法親近水，更將游泳視為畏途，除了他本身不諳水性，是有一段傷心往事，令他見水生懼。片中在他習泳的過程中，不斷釋出他何以怕水至極的生命創傷。大學教授在哲學課堂條理分明，且邏輯思辯吸引著莘莘學子，竟是超級恐水症人。終於有一天他起心動念，去學習游泳來克服自己的弱點。當他潛入水中學會換氣時的興奮不已，到如何在泅泳之中面對塵封已久的創傷的這段歷程，正是人生不斷得前往直視邁進的重心所在。雄司在選擇性失憶中又不斷浮起當時現場景况，因學會在水中游泳不再懼水，坦然直接與過往創傷的拉扯過程，壓力因而大大紓解。靜香樂觀積極的人生態度，與不斷以愛心鼓勵著他在水中世界突破自己，終於他可以習得泳技要訣，從泅泳之間得到了療癒，終能獲得救贖。
當一個人心理嚴重受創，會不停重溫事發現場景况，猶如回憶倒帶，有時產生幻覺、幻聽，甚至夢魅揮之不去。片中雄司間或不斷浮起的傷痛往事，在一次意外中痛失愛子，白髮人送黑髮人哀慟逾恆；事發當時噩夢長期困擾著他，孩子不幸溺水事件他心存愧疚與傷痛，一遇水如揭瘡疤似地痛楚不堪。或將這是他潛在逃避心理，深深懼怕水就是想遠離任何可能聯想兒子溺斃事實。這隱藏內心深處的痛，甚至自責痛苦到無法面對現實生活，面對兩人共同的逝子傷痛無法釋懷，他倆不斷地磨擦，為捨棄痛不欲生的沉重包袱下，他與妻子美彌子(麻生久美子飾）選擇了離婚。
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(圖片來源:天馬行空)
一個人的個性，影響到他的行事風格，也關係到他的際遇，如果一顆剛强、正直的心，若能有柔軟的一面，理性與感性兼具，或許活得就不那麼稜角分明，温暖柔情讓處事待人圓融。在體驗人生懂得理解，同理心看待人事物；若能在音樂中得到情感昇華，或許心靈所獲致的滿足與平和，便是生活最大的福份。
人的一生並非皆能一帆風順，有時遭遇挫折或困境，在生命低谷之時，換位思考，親炙音樂，轉換心情，省思過往，或將帶來嶄新的一頁。音樂之於生活，如人飲水，冷暖自知，若能從中體會律動的喜悅，也是一股樂觀正向的力量。人生在某處有所失落，在別的地方就會有所得，正是所謂「塞翁失馬，焉之非福?」?是禍，抑是福，在於如何看待，並且如何自我超越。
每次一打開電視，常會看到被邀代言台灣產品的日本影星阿部寬和綾瀨遥，兩位知名度眼緣演員對台灣觀眾並不陌生，他們分別在台最近上映的《調職令是警察樂隊！》(Offbeat Cops)、《救救早鴨子》(Yes, I Can't Swim)，分別擔任男、女主角。過去曾看過阿部寬在名導是枝裕和導的片子《比海還深》中飾演一個失意的小說家，演繹生活細微處，上一代母子，與下代父子的親情，他自然而內斂的表演，令人印象深刻。而在新片《調職令是警察樂隊！》卻是另番面貌，他由一位剛正不阿頗為自負的刑警，到被調職到警察樂隊的不得志的心緒轉折，自我尊嚴受傷到藉由音樂療癒振作奮發，在自省與體悟人情之間，舒緩了糾結不平的心境。原本大而化之的他，處事及辨案手法略嫌粗魯，人緣極差而遭人舉報，被調職到警察音樂隊，情非得已訓練成一名鼓樂手。他在演奏音樂節奏中得到了救贖，性情變得較往昔温和，甚至改善了與女兒的疏離關係。愛好音樂的父女，經由不期然的一場共同演奏，無需言語即行溝通，而獲致了理解與體諒，重拾親情天倫。
由導演內田英治執導的《調職令是警察樂隊！》，故事內容描繪服務警界的資深員警成瀨司(阿部寬飾)，個性剛强而固執，素有「魔鬼刑警」之稱，他不隨俗，很有自己的看法，自認心思敏銳、有絕佳判斷力。他相信直覺，在辦案期間時常不按牌理出牌，不依循法界調查程序，而經常遊走在法律邊緣。他的一意孤行及鐵血作風，不少同儕與部屬都不以為然。很有個性的他從不逢迎拍馬，偶會頂撞上司，而令直屬長官深感頭痛；他擇善固執，堅持自己原則。他强勢的行事風格，不僅上司對他很感冒，晚輩也是敢怒不敢言，因而得罪了不少人。幾乎生活重心全都放在辦案上，他根本無暇顧及家人，自認十分敬業，專心致意在工作上，而疏忽了對妻女的關心，導致家人關係疏離。當工作完畢拖著疲憊身心回家時，面對他的，只有逐漸走向失智狀况的高齡母親。
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(以下圖片來源: 采昌國際多媒體 )
在當今南北韓戰機對峙之時，看了正在上映的《樂透大作戰》電影，揭露了人性為財迷心竅，南北韓邊境守軍共同進行一場匪夷所思的「樂透談判」，以極其戲謔而異想天開手法，共謀瓜分天外飛來的樂透頭彩，對照目前挑釁的緊張局勢，這部虛構的影片更顯得荒謬無比，但也因十分詼諧有趣，令觀影者哈哈大笑，看得樂透了，娛樂效果十足。
在大疫期間，我喜歡喜劇片帶來抒解心情的快樂。不管編劇是否合乎邏輯，能讓我開懷忘憂，就得到觀影的樂趣。《樂透大作戰》的確能讓人捧腹大笑，導演朴奎泰，也是編劇，天馬行空以南北韓嚴肅的軍事邊境為故事背景，因為一張飄飛而來的樂透彩券，竟能化敵為友、和平相處，共謀對策，目標一致籌謀取得彩金，依比例瓜分。因為有共同對財富的想望，泯除了敵我情勢，而能相處密室共商彩金大計。這種十分超現實的景象，真是大大幽默與諷刺了當今的南北韓關係。前幾天在電視新聞看到北韓出動戰機，引發南韓高度關切，狀况勢不兩立，南北韓堅守各自防線，不容侵犯。
再回顧看過的《樂透大作戰》爆笑喜劇片，真是覺得超乎尋常的荒謬狂亂，十分搞笑，編劇天馬行空地將此嚴肅南北對立現實，竟能開如此大的玩笑，也算十分天才。導演以極為誇張的手法，强調人在金錢的誘惑下，根本無家仇國恨因素，人人有渴望發財的慾望，南北韓軍人的人性也是如此，一點也不足為奇。他們從彼此爭奪韓幣57億樂透頭彩，到合作共謀如何取得彩金的過程，充滿著驚險及瘋狂。尤其是這張彩券從南韓邊境因一陣狂風，飛越到南北韓軍事分界線，更是令人狂笑不已!彩券登陸北韓，南韓軍人心驚肉跳，煮熟的鴨子飛了，心中焦急真叫人捧腹大笑。
本來軍事要塞，一向兩軍對壘，敵我分明，共同供水區域的「防空洞」，竟成見者有份的談判場所。水火不容的南北韓士兵，在這兒討論如何在發行地的南韓取得彩金，及分贓比例，他們心繫大額金額，夢想著運用此筆「天上掉下來的禮物」的巨額彩金，企圖改善家庭的困境。他們剛開始一直為彩券的所有權，爭執不休，誰拾到者即為樂透彩券主人。一張薄薄的彩券為南韓守軍拾得，在駐守邊境時，又被一陣狂風吹起，飄至北韓，為北韓守軍拾獲，並堅持是他所擁有。然而，苦於只能在發行的南韓銀行取得彩金，於是，雙方不再為獨佔彩金而吵鬧翻臉，彼此商議取得最大的優勢與利益，因彩券兌現因素而進行結盟。此過程笑料百出，十分逗趣也荒謬，喜劇的誇大，真是無所不用其極。
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(圖片來源:瀚草文創)
不管是父子關係或母女關係，是相當微妙的親情互動，影響著孩子的自我意識，在建構自我認知有著不可言說的潛在因子。記得杜斯委也夫斯基在其名著《卡拉馬助夫兄弟》中提及父子關係，是為了維護和合乎人道的基礎建立起來。《兜兜風》編劇及導演的詹凱迪，以自身的父子關係經歷書寫港都的那深沉海洋故事。流動的旗津與大汕碼頭的碼頭附近的水波光影，極富詩意的特寫，訴說著一位青春男子成長的環境對他的影響，情緒波動，似乎如海浪般起伏，有種港都男兒的灑脱與滄桑。
入圍58屆金馬獎最佳新演員獎、國際費比西獎的《兜兜風》，電影劇情描繪賭性不改的父親阿瑞(林鉅飾)是家百貨公司的夜間保全，他經濟拮据，時常向前妻（黃柔閩 飾）調頭寸，生活不如意的愁苦與寂寞，只能偶爾向櫥窗人偶傾訴。在戲院打工的兒子(黃劭揚飾)，暗戀與外國男友熱戀中的同事（陳加恩飾)，他再如何努力也無能在尋愛上有所斬獲。雖然父子同住一個屋簷下，各有其心事及苦悶，他們甚少交談，骨肉疏離，甚至連與朋友的交集還不如。無奈的人生或只能日復一日循著生存法則前行，似乎如天天往返的旗津碼頭討生活的人們，在水波光影中擺盪。有種虛無，但也真實，歲月流逝之中，生活總還是要過。不管無聲有聲的陪伴，根本並無實際互動，彼此有若無的寄託，更是顯得心境孤獨。一個人在原生家庭的成長回憶是一生難以抹去的印記。家庭心理學强調原生家庭對孩子的影響，在破碎家庭中的孩子如何應對不能自我選擇的處境，可說是相當辛苦的。看完《兜兜風》之後，理解導演傾訴青春往事，宛若藉此回顧前塵，以及隨風而逝的心境。
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(以下圖片來源:天馬行空)
面對生命的無可奈何，在走入暮年之際心境隨時光流逝，而感受日漸愈深，當被家人或社會遺棄時，老而無用，徒呼悲哀。生老病死，人生必經之路，能自然終老是有福之人，然而並非每個人都能壽終正寢，如果體悟了早晚必將遠行，提前就此撒手人寰，看似瀟灑走一回，然而不得不的抉擇，到底有多少人能够做到直視死亡?
前幾天法國知名新浪潮電影導演尚盧．高達(Jean-Luc Godard) 因覺得活得很累，在瑞士選擇了以安樂死方式結束了他九十一歲的人生。一向以哲學思考方式，運用提問和批判視角在他的電影創作中，也以强烈的視角挑戰了好萊塢電影的拍攝方式，是位獨具風格的電影人，他最後人生也以操之在我的形式，決定自己的生命終點。四年多前體育主播傅達仁遠赴瑞士，以安樂方式有尊嚴地結束了自己八十五歲生命。這是高達和傅達仁自己所想要的安樂善終。當年老體衰時覺得了無生趣對世間毫不留戀，或是因病纏身被避免一再受盡折磨，而自己選擇提早解脱，藉由他人協助安樂死亡的為數並不多。
在高齡化社會的今日，大多數的人强調高壽就要健康，不要造成孩子負擔，養生話題不斷。但也有另類思考，老弱身軀對整體經濟沒有貢獻，也拖累孩子，而無子孤苦無依者，若運用了照護補助，或會造成社會負荷。沒有生產力的年老者，在社會資源有限的今日，似乎多餘。由早川千繪執導的《七五計劃》(Plan 75)，探討臨終歲月的生命思考，當年邁無法生產，造成社會成本負擔，游移於茍活生存與自我了斷之間，在跌沓起伏不定中徘徊。醫療日新月益，提高生活品質，人的壽命日漸增長，再加上出生率逐年降低，影響了整個人口結構，老齡化社會不可避免。片中面臨未來更加老化的社會，假設議題探討日本高齡社會下孤老者的生死問題，在悲涼傷感的日暮之時，了無生趣、孤寂無邊或生活困頓、病魔纏身，可以自我抉擇要生抑死的權利。
片中特別提出了「七五計劃」，針對日益嚴重的人口老化問題，國會通過了一項法案，凡是七十五歲以上長者享有選擇死亡之權利，這項制度是經由政府認可並予執行。為政者認為當老化社會問題層出不窮，浪費社會資源，為照護高齡者往往讓年輕世代加重負擔，為減輕社會的成本，因而鼓勵七十五歲以上老年人自願接受安樂死。負責執行這項計劃的單位，提供參與老人十萬圓的津貼補助，算是一種自己可以決定的類「生命終老契約」，除了金錢的提供外，還會有從心理建設諮詢、身後準備事宜，以至財務規劃．．等一條龍的服務，讓有此覺悟的老者，決定何時選擇與死亡「約會」，在臨終前走得可以從容。所有都是自願的，沒有勉迫性質，透過有關人員協助，讓有意願者投入這項計劃行列，獲得自我選擇生死之生命尊嚴。
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(圖片來源: 聯影電影cineplex )
母親擁有龐大的力量，母愛無遠弗屆，一個母親為了孩子可以無比剛强，赴湯蹈火在所不惜，堅忍不拔。她無視生活困頓，自立自强，專心致意栽培孩子，靜觀性向發展，提點了他所不知的潛能及才華，偉大的母親造就了舉世非凡的藝術家。
這位走在時代尖端，不畏世俗流言，勇敢追尋自我的母親，縱然在愛情道路上跌跌撞撞，婚姻夢碎，依舊活出一個女人尊嚴的精彩人生。她傾聽自己內心聲音，除了獨立自主於心之所向外，最重要的是發掘並培育了才華洋溢的雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)(1904-1988)，為世界留下美好而傳世的藝術作品。
30年前我曾到紐約長島參觀過野口勇雕塑博物館，對國際知名美日混血藝術家，他寬廣的視野，融合東西方意象的作品，人與所處空間及環境的關係，物我的安置處境，有著無限延伸的可能想望。不只作品不拘形式，無任何框架，而且空靈而大器，深富東西方折衝而平衡，動靜和諧。依稀記得博物館的動線及侘寂氛圍，庭院大塊空間，崇尚自然有機結構的石雕作品，融合了東西方文化元素，十分吸睛，至今仍印象十分深刻。前些日子看了電影《美國女孩的日本日記》(Leonie)，描繪一位藝術家母親如何潛移默化，影響了極具天賦才情的孩子，因為有她，世間才能看見野口勇的多面向藝術才情。
這部描繪美日混血國際藝術家野口勇的美籍作家母親黎奥妮．吉摩爾LeonieGilmour(1873-1933)(艾蜜莉·默提梅Emily Mortimer飾)，與日籍父親神秘主義詩人野口米次郎(1875-1947)(中村獅童飾)，他們的異國情緣，邂逅及戀愛生子故事。片中女主角黎奧妮為愛奉獻青春年華，不畏世俗眼光，含辛菇苦養育兒子野口勇，為母則強，即使生活顛沛流離仍帶給兒子正向能量，她要孩子永遠傾聽內在聲音，一如她選擇所愛，勇往直前，無怨無悔。全片以濃郁的文學基調訴說，一位堅强果敢的女性作家，面對自己所選擇的人生沒有任何怨天尤人，只有不避艱辛，毅然地負責到底。即使遭遇愛人背叛，而情傷累累，依舊克盡母職，努力給予孩子最好的教育，甚至兼代父職，避免因單親家庭而缺乏安全感。她給孩子滿滿的愛，同時不斷觀察愛子野口勇的性向發展，在他人生必需做出方向抉擇時，適度的提點了不要埋沒藝術創造的難得天賦。「不必在意他人眼光，活出自己。」黎奥妮一直如此傾聽內在聲音，也如此鼓勵著野口勇，努力追尋自我，創造屬於自己的一片天。片中很深刻地描繪一位堅强女性為母則變得剛强，她的胳臂如大海港灣為孩子遮避風雨，更是一盞燈塔的明燈，為孩子指引正確方向。無盡的母愛在她崎嶇不平的人生道路中，綻放出最耀眼的生命光輝。
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繁華都會每個人都有著不為人知的心事，霓虹燈閃爍的熱鬧街頭，偶發的機車引擎聲劃破黯然長巷，殘光照映了在滾滾紅塵討生活女人的臉龐，顯得幾許蒼涼，她心中是無比的孤寂。
顧守著一箱箱各類不同款式的魚兒，水族館男子靜靜望著缸裡浮游的寵物魚，青春烈火猶如被禁錮的金魚只能在小小方寸裡泅泳。過度被媽媽關愛，未曾大膽踏步闖蕩，他只能怯怯地想望某種浪漫，寂寞男心正等待著出巡。
由導演陳駿霖執導的浪漫喜劇片《初戀慢半拍》( Mama Boy)由兩個家庭，兩對母子的親子關係及相處模式，道出現代都會男女的寂寞與孤獨。片中以年紀差異的姊弟戀故事為經，穿插了現代家庭中家家有本難唸的經，母子關係的緊密與疏離，過與不及都是問題，母子關係寬鬆如何得宜，愛，實在不是件容易的事。每個人都有獨立自主的需求，愛之過深有時足以害之，若漠然對待或也是種傷害。無法割捨的親情在片中多所描繪，失婚女子的旅館經理樂樂(徐若瑄飾)，與被視為媽寶的29歲處男小洪(柯震東飾)，兩人超越年齡的姊弟情愫，串起了這部影片的重頭戲所在。在訴說小洪對樂樂的暗戀情事，導演也在傳遞著都會男女的寂寞話語。尤其心靈的孤獨，猶似一道看不見的鴻溝，緩緩地流蕩在寂靜街道之中。
在媽媽美玲(于子育飾)羽翼下備受保護的小洪，快30而立卻未曾談過戀愛，這位「拉警報」的在室男媽媽開始有些焦急，希望兒子趕快結交女友而後成家生子，了卻一椿男大當婚的心事。與母親相依為命的小洪生性內向，每天只在上班的水族館及家兩頭跑，他沒有朋友，更沒勇氣去追女孩。美玲十分依賴兒子，小洪也很貼心常接媽媽下班，看似母子關係親密，但她並不瞭解兒子，她太關愛孩子，無法放手讓他展翅高飛，以為守在身旁便是幸福。事實上，不擅長表達且又缺乏自信的小洪，心靈是寂寞的，他可以對著魚缸看上一整天，魚兒在有限空間裡游著，猶如他只在媽媽的身旁附近走動般，表面上看似孝順，事實上卻被視為媽寶。美玲雖然希望兒子結婚娶媳，然而卻太守護著小洪，時時掛心，强烈母愛事事皆管，難免造成兒子社交障礙。小洪倒也視為當然，就這樣和媽媽平淡過日。直到有一天他表哥帶著他到旅館初體驗，讓他有「破處」機會，但他仍是怯生生地，無法大膽向前一步，不敢有任何造次。
在這奇怪的場合中，小洪和樂樂邂逅了。一直手不離煙的樂樂，寂寞的中年婦人和先生離異後，自食其力在旅館當經理，從事特殊行業的聯絡人。小洪在這情色場所認識了處事幹練的成熟女子，他幾乎一見傾心，付出了他的「少男」情懷。善解人意的樂樂處事圓融，面面俱到，為他解決了些尷尬情事。她的温暖及風情，能够傾聽，深深吸引起小洪不斷花錢去旅館，不做別的，只為了見她一面。這兩個寂寞的都會男女，都渴望著愛情與友情，在彼此的相互交流之中，默默地釋出極大的善意。小洪是愛上樂樂了。而樂樂將他視為可談心事的好朋友，雖然沒有熱情相擁或親密行為，然而日久生情，經常見面聊天，彼此都在彼此的孤寂心靈逐漸靠攏。他們在人生旅途中的轉角處遇見，不期然地擦撞出火花。只不過男女人似乎不同調，小洪自以為的愛情，或者只是一種投射或假相的戀情，那是移轉似的，脱離固定之外的自由想望。他頭一遭純情的愛戀，陷入初戀般的熱切思念。而孤寂的樂樂，遇到相互聆聽彼此的友誼，也感受了愛人與被愛久未有的心情。在都會紅塵之中，這對姊弟真誠交流，無意間看見了彼此的需要。兩個孤寂的靈魂深處有了碰撞，默默迸出了莫名的火花。
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