(圖片來源:後場音像紀錄工作室)
在市場夜市巷弄間，有不同的風景，街區討生活的人們如一個個隱藏的視窗，透著曖曖微光。每個人生命裡有著不足為外人道耳的滄桑，一條無以名狀的街，多少暗夜哭泣的人生；面對挫折、傷痛，撫平以愛，悲欣、憂歡是如此地接近，在喜愛裡，也在痛苦裡。愛與苦的拉鋸一直都在歲月長河之中。
金馬獎導演楊力州是用用生命記錄台灣，最近正在放映中的《愛別離苦》是他最新的作品。上週末下午我在一百多年歷史古蹟的總統府，看到了這部以凸顯女性堅毅為視角的紀錄片。這是總統辦公所在的首次電影欣賞會，導演以柔情探觸女人幽微心靈深處。六個不同命運的街區女子，有著各自的人生際遇，在真實自我追尋，娓娓訴說各自的生命底層的那道光。不管遭遇多少傷痛心中無法割捨的情，深沉的愛，讓人熬過，生活再苦，心再碎，哀傷、痛苦，都被愛網住了。愛與苦似乎如影隨行，在暗夜長巷中，步履蹣跚。
(林朵兒攝)
台灣傳統社會下，重男輕女觀念，隨著兩性平權意識高張及女權運動，已漸漸改變了舊時代的男尊女卑思想。雖然如此，仍有些族群社會仍沿襲著只見男不見女的兩性不平等思維。紀錄片《愛別離苦》採擷一條街區裡的六個女人，她們生命中遭逢的波折多乖，卻又能獨立思索自己的人生道路，縱有不平與坎坷，仍能活出自我基調來。首先入鏡的是客家女兒，她講到家族對男女不公平待遇時，眼角泛淚。回到祖厝的屋宅指著供桌上的列祖列宗牌子，「祖先牌位只有男生，沒女生。」不被重視的女生，只能默默忍受。「在家裡女人被當作老鼠」，她緩緩控訴著客族重男輕女的傳統觀念。「爸媽不在家就沒了。」父母遠離，當女兒的似乎如不存在的遊魂，傷痕累累，支離破碎。面對祖先留下的古厝，猶如過客，她根本沒有立足之地，而感嘆良多。
女同志之愛，在《愛別離苦》是被祝福的。媽媽看在眼底，只有尊重與接受。「對孩子不能說甚麼，這是我從小沒照顧她的虧欠。」媽媽說。女兒了解自己異乎平常，選擇一條不同於世俗的路，她了解全然包容的是「一個很愛孩子的媽媽」。在街區內經營獨立書店的家華，介紹店內228事件書籍及女性同志書籍，還有台獨意象壁貼。她有幸可以自由自在地做自己。獨立書店主人擁有女同志伴侶，幸福生活，不在意別人的眼先。
還有忘不了過往創傷的菜攤老闆娘、學銀飾擺攤販賣，自立為生的淇姐。她一直夢見自己赤裸裸的，一直在飛，還有車子煞不住。受傷暗夜哭泣的淇姐，她的苦不敢對父母說，「因他是父母信任的人，是有恩情的人。」每個人的傷痕永遠自知，無人能解，她獨自承受生命中的痛，不向父母訴苦。「我怕他們受不了，就我一個人痛就好。」
(林朵兒攝)
市井小民阿海說，「我很愛這條街，父母也在這條街認識而後結婚。」他在夜市裡賣小吃，從沒想到離開過。在這部以女人故事的片中，他是有鏡頭的少數男生。佩佩從事手工肥皂製作，「離婚時口袋只有300元，兒子有多大就離多久。」她20出頭結婚，離開時兒子才一歲半，他2歲多之後沒再看過。因為前夫不給看。兒子和媽媽，都心痛。被迫分離的年輕媽媽，思兒心碎，默默忍受想念苦楚，如製造手工肥皂的皂化過程，錯置的記憶也是美麗的。
還有在洗衣店打工的鋼琴老師竹君，辛苦過活，彷若宿命。街坊自助洗衣愈來愈流行，影響了生計。這些身上背負著傷痛及不平的待遇的，兩年來她們收入無法生活，但仍留在原地，這些辛苦的女人，了解彼此的苦，相互撫慰了傷痕。片尾紀錄了創作歌手鈺婷，生產的那一刻。母親產子的陣痛，孩子呱呱落地、母子臍帶相連，吮吸奶水的鏡頭，初生兒因泡在羊水的皺皺小腳丫子。這些畫面幾乎令我淚崩，生命的奇蹟，母親的生產之苦，在記憶深處喚起。從鏡頭裡訴說了一位母親孕育孩子生產過程是那麼地偉大，母性的忍耐堅毅何等强大。這部紀錄了女性真實故事的片子，讓觀眾發現女人的迷人魅力。「有一個地方，會在最迷茫的時刻，接住你的心靈。」往往富有靱性堅毅的母性，透露著人性幽微温暖的光芒。
這一條街的人世滄桑，除了聚焦六位女人人生遭遇故事外，還記錄了在2020年街區小販庶民生活場景，包括了尾牙、除夕歡樂街景及電子花車、舞龍舞獅的節慶活動。龍潭菱潭街巷創意園區，强調機會也要分享。「一條不存在的街，給想要幸福的人。」《愛別離苦》傳遞如此訊息。是楊力州的第10部片子。他相信紀錄片能拍出真實，也是他所愛的，希望紀錄片讓台灣更好，挑戰生活的辛苦。
(林朵兒攝)
楊力州是台南藝術大學的傑出校友，我曾在南藝大華語電影節，看過他的紀錄片《紅盒子》，印象十分深刻。總統府首次與民同樂《愛別離苦》的放映，看見一條街上的庶民生活總總，是那麼的真實，令人感動。此片凸顯當今時代女人，看見女性潛在的力量。不管傷痛如何，台灣女性堅强以對，暗夜哭泣後，依舊微笑著打點自己的人生。在片中每個女性在面對生活困境，仍能堅强挺過，傷痛、淚痕打不倒對生命的熱情。每個人生活中遇到不同的關卡，悲欣，憂歡交集。愛 ，超越了所有一切，帶來生命的希望，與勇氣。不管任何迷茫的時刻，總有接住靈魂的東西。愛，苦，不遠，很近。只要相信愛。尤其母性的堅靱與慈悲，强大的力量，超乎想像。在三月八日婦女節的今天，更有所感。
為何鎖定菱潭街這個街區?楊力州在2019年回台灣，當駐村藝術家時發現菱潭街改造，是有故事性的一條街。當初選角時從男性到女性，他發現女性更富堅靱的生存意象。而他的紀錄布袋戲傳承的紀錄片《紅盒子》，則偏向於父親印象。這部《愛別離苦》，轉而將鏡頭投向女性，母性的堅毅與柔軟。我看見影片中將女性高高舉起，女性的潛在力道，滿是能量。楊力州要的不是悲情，而是希望一起拭淚，一起奮鬪。片中每個女性在生命的困境中，仍努力追求自我，具體而微。她們背負傷痕，將生命裡的細縫、縐褶掀開，與大家分享。幸福是要與人分享的，生命中的片段故事，在台灣每個社會角落裡。只要有心探尋，就會發現是多麼地真實與感動。女性的堅靱與温柔，是一道生命裡不可忽視的微光。
後場音像紀錄工作室有限公司提供的電影資料如下：
楊力州導演之前的紀錄片都專注在男性題材，從《奇蹟的夏天》即如此，對他而言，男性單獨存在時說出來的話語都非常有邏輯、有魅力，可是當男性聚在一起時，智商就會莫名的降低，而產生特有的男性群體思維，他對於集體男性的故事開始有了興趣，於是記錄了一群軍人、一群消防員、一個男生班的故事。直到了2003年，楊力州與監製朱詩倩跑到日本拍了公視的紀錄片《新宿驛，東口以東》，這是關於台灣女性到日本從事媽媽桑的影片，一部偏向女性的故事，這部紀錄片也為楊力州擒下當年的「金鐘獎非戲劇類最佳導演獎」。接著他在2013年拍攝因為八八風災後，甲仙國小拔河隊孩子們奮力拉起一個小鎮的故事《拔一條河》，也讓他發現女性總被誤認為脆弱，可是當她們⾯對挫敗、打擊時，卻呈現出無比的韌性和堅毅。這也是《愛別離苦》中他所感受到的女性特有的生命力。
2020年 愛別離苦 金馬影展世界首映
2018年 紅盒子 金馬影展世界首映，香港國際電影節，溫哥華台灣電影節，西雅圖台美電影節，香港華語紀錄片節競賽長片冠軍，大阪亞洲電影節，英國台灣影展，紐約華語電影節，柏林台灣影展，愛丁堡《幕，台灣》影展，馬來西亞喬治市藝術節，第11屆DMZ韓國國際紀錄片電影節，澳門藝術節
2016年 我們的那時此刻 金馬影展世界首映，大阪國際電影節，香港國際電影節，新加坡華語電影節，香港華語紀錄片節，日本山形影展。
2013年 拔一條河 金馬獎最佳紀錄片入圍，台北電影節閉幕片，香港亞洲電影節，新加坡華語電影節，香港華語紀錄片節。
2011年 青春啦啦隊 金馬獎最佳紀錄片入圍，金馬國際影展，高雄電影節，台灣國際紀錄片雙年展閉幕片，台北電影節最佳紀錄片入圍。
2010年 被遺忘的時光 金馬獎最佳電影配樂入圍，金馬獎台灣年度傑出電影人獎入圍，金馬國際影展，香港華語紀錄片節競賽長片類首獎，新加坡華語電影節。
2008年 征服北極 舊金山國際影展觀摩影片，金馬國際影展閉幕片。
2006年 奇蹟的夏天 金馬獎最佳紀錄片獎，韓國釜山影展，香港亞洲影展，日本海洋影展國際競賽，土耳其兒童影展國際競賽。
2003年 新宿驛・東口以東 電視金鐘獎非戲劇類最佳導演獎，台北電影節，台灣女性影展，台灣人權影展，舊金山國際影展，韓國全州國際影展，台灣國際紀錄片雙年展台灣獎優選獎。
這條地圖上找不到的街曾經有一間故事屋，有一位繪本媽媽會在假日免費為小朋友說故事，因為繪本媽媽的關係，力州導演感受到繪本這件事情是很媽媽的（當然也有很多故事爸爸啦，而他不就正在拍攝這條無名街區的女子嗎?一個念頭揚起，決定為這條街做一本繪本，他想起之前參與金馬獎頒獎典禮美術設計的插畫家查理小姐，覺得她的筆觸與線條可以呈現《愛別離苦》更柔軟的一⾯，於是繪本這個概念就變成了一幅一幅的插畫，又從插畫，變成了影片裡的動畫，本片海報主視覺設計也是插畫 。導演聽著故事人物敘述生命經驗內心深處美好卻又憂傷的那一⾯時，「心念」「心裡欠缺的那塊拼圖」，就讓帶著魔幻力量的繪畫來補滿吧！
《愛別離苦 》插畫 查理小姐
2011 榮獲 台北電影節最佳動畫
2015 專案經歷 金馬國際影展頒獎典禮入圍影片美術設計
2014 專案經歷 第51屆金馬影展舞台投影『最佳劇情片』『最佳電影歌曲』入圍
推薦分數：7．8
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